無關性別！溫柔抑鬱聲調擊潰熱血男兒堅挺心房

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七零年代英倫華麗搖滾(Glam Rock)當道，搖滾歌手炫麗濃妝在舞台上蠱惑著樂迷，David Bowie大膽對英國媒體出櫃道：「I’m Gay」，推波助瀾成就了當時性向模糊年代。頓時間，大聲宣告同性戀傾向彷若成為了青年男女的必備時尚配件，雙性戀也變成是至高無上的流行標語。電影《絲絨金礦Velvet Goldmine》中描述了這樣的時代背景，這樣的表演方式甚至影響了後來日本視覺系搖滾等等。環顧今日中外樂壇，華麗搖滾的風潮似乎不復當年，然而，近幾年，另一股溫柔酣甜又帶點憂鬱文藝氣息的音樂風潮異曲同工地浸濡著台灣音樂圈。

這篇文章，靈感來自於大聲誌男子漢總編輯老是問我：「為什麼現在當紅的音樂都這麼娘砲？」才將我點醒，原來這些悠悠然然的陰鬱嗓音已被多數人視為理所當然。從歷史角度分析，或許可以追根到第二次世界大戰後女權主義抬頭，解放壓抑的傳統女性角色，現今女性社會地位逐漸改變之後，男性角色無論在功能性或心理上也順應著起了變化?!進一步想，基於供需平衡的道理，女性的日趨強勢正也削弱了男性的陽剛風範，音樂文化是最直接反應社會觀感變遷的產物。自然而然地，我們的耳機裡浸濡著陰鬱溫柔的聲調，搭配上如詩如畫般的文藝詞境，他們正用這股溫柔的力量在改變我們的世界。

小的時候，總是會聽見父母對著大我兩歲的哥哥說：「你是男生，不准哭，像個男孩子一樣」究竟甚麼才是一個男孩子應該有的樣子呢？傳統華人社會習慣性要求男性表現出堅強陽剛，男兒有淚不輕彈、男兒膝下有黃金等古老的訓示猶言在耳，幾乎所有三十歲以上的台灣男性也都如此一般地訓練有素。時至今日，雖然不是全面徹底地改變男性所扮演的社群角色之觀念，但現代的男性珊然落淚的舉止似乎也不再像昔日那樣罪不可赦。從心理學出發，嚎啕大哭甚至被鼓勵為男性宣洩情緒的良好管道，哭是自然又健康的，適當的抒發情緒更能延年益壽。對於女性而言，放下沙文主義大男人身段，適時表現出其真實的情緒，細膩敏銳等人格特質，都是現今新好男人該有的表現。如果再加上有張秀氣漂亮的臉孔(兼具這些特質而又不是同性戀者)，就可以直接登上衛冕者寶座了。(同性戀或雙性的議題仍持續被各方探討辯論中，為避免模糊焦點，就讓此篇文章僅著眼於音樂藝術創作現象吧。)

蘇打綠高喊：我們是最娘砲的樂團

擁有漂亮外表、媲美女聲高亢嗓音的蘇打綠主唱青峰，可說是此中性風潮的極致成功表現。2008年的第一天，蘇打綠樂團在台北The Wall的紅包場之夜。主唱青峰在舞台布幕尚未掀起就高聲宣布：「今晚要讓你們看看甚麼叫最娘砲的樂團！」當晚蘇打綠樂團全員反串演出！俏皮地扮起白雪公主，一首又一首經典歌曲贏得滿堂喝采。無論外界與論多愛拿主唱青峰的性向與中性歌聲作文章，他們怡然自處的態度，反倒是大器地展現了獨立樂團的自信心與成熟度。無關乎性別、無關乎性向，蘇打綠樂團有著最有力度的溫軟呢喃。

除此之外，反觀主流商業體制下的音樂產物，中性的個性塑造與模糊的性取向都為藝人們增添了幾許神祕感與異於常人之處。從已故影星張國榮到中國爆紅的超女李宇春，從90年代至今，在演藝界性向模糊的話題一直都容易登上報章雜誌頭版，該說社會價值觀已改變接受了多樣的性取向，抑或說其是我們甚麼也改變不了？唯一能確定的是，鬱鬱寡歡的溫柔詩人持續地在催化世界，用他們的創作當武器，而且聲勢越來越壯大。Gay power是冒險、是挑戰世俗卻也是帶著叛逆意味的。聽起來真迷人，不是嗎?

表面文藝柔美，骨子裡叛逆的台灣獨立音樂

所以死撐的台灣正統男子漢，也別哀嚎著鋼鐵般的硬漢越來越沒市場或不受女性青睞，綜觀台灣的獨立樂團，兼具文藝柔美與叛客精神的樂團不在少數，如1976、回聲、橙草樂團等等。而噴血噴汗的男子漢樂團依舊鏗鏘有力的搖滾著。(除了金屬樂團，滅火器竟然是我唯一想得到的男子漢實例！歡迎所有男子漢樂團來信指正！)其中，橙草樂團的花美外表與其充滿藝文觸感的創作，頗有在此潮流中脫穎而出的看漲情勢。團員秀色可餐的外表下，不時堆疊出難易駕馭的音牆轟炸，可謂兼具溫柔特質的堅挺力量，不免讓人印象深刻。

藝術音樂創作或主流媒體總能反映出每個時代當下的價值觀，因此，當五個同性戀男子改造邋遢的異性戀宅男的電視節目紅遍大街小巷、不斷有女性友人向你抱怨她竟然愛上一個Gay、嗯嗯啊啊真假音轉換歌唱技巧當道、男生要保養的勸說文案淹沒廣告時段、憂鬱文藝青年嘴裡叼著花重出江湖，所有不修邊幅的男子漢們，你們還能不提高警覺看看這世界發生了甚麼事嗎?



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出色創意有限公司 Pumpkin creative Inc.

Pumpkin品牌本身所代表的就是有趣的創意和新鮮的玩味，並且透過品牌、事件、展覽等各種多元角度的整合，呈現不同的面貌刺激市場。

台北市中山捷運站旁的巷弄間，蘊藏著無限可能性的「出色創意」。這是國內第一家以管理智慧財產權為定位，經營藝術創作人為出發的「原創授權管理」公司2004年正式創立。至今旗下已擁有二十多位藝術創作者或創意人，包括可樂王、水瓶鯨魚與知名公仔設計師Mark等人。負責人陸承蔚表示，任何不可思議的點子、好玩的事就是出色創意正在做的事。

創意整合、藝術經紀先鋒

這樣的一家公司的經營內容是超乎一般台灣消費者想像的。出色創意主要的經營項目，大多是無形的資產─創意與著作權。簡而言之，出色創意在藝術者與廠商之間扮演著斡旋其中的角色。以工作內容大致可區分成四大類：創作人經紀、原創授權、品牌設計與管理、媒體平台與策略等等。對於他們而言，藝術家的作品與想法就是他們的主打商品。將這些藝術家的天賦與其他企業、活動結合，以各種形式呈現在消費者面前，不停地「玩」出新鮮事，這就是出色創意。

然而，經營者談到，整合多種角色於一家公司，這樣的作法對於台灣的文化創意產業是很陌生的，即便在國外早已行之有年。陸承蔚認為出色創意在產業中扮演的角色類似一般人熟知的藝人保姆。但同時，他們也急欲改變普羅大眾這樣的想法，「一講到經紀，大家都會想到明星藝人哪種，可是藝術家不是藝人，我們不可能賣藝術家的臉嘛，我們是賣藝術家的作品、賣創意…所以我們必須要了解創意，才能維護產品(作品)品質。」

懷抱高理想性，生活就是藝術

談到成立「出色」的過程，曾週遊十二個國家、到美國進修藝術的陸承蔚表示，提升本土文化的美感一直是她的目標，她認為藝術不應該只供少數人欣賞把玩，應當展現在一般大眾的生活中，生活中的每個細節都可以充滿創意。反觀自己的家鄉，陸承蔚說，跟其他國家或城市相比，在台灣實在較難從日常生活中享受到美的事物或感受到藝術氣息。長久以來，台灣文化中的藝術創意一直次居於不被重視的小眾文化，此一現象也讓她決心要從自身開始著手改變。

兼顧理想與現實的考量下，於是她問自己：這些無形的資產(藝術)可不可以變成business(生意)？因而開始大膽嘗試。陸承蔚認為創業真的不容易，從一開始抱持著老二哲學，直到後來的「不怕」，她發現越是面對不成熟的現有體制，越要具備不怕失敗的勇氣。除此之外，曾經任職春暉電影公司的經驗，則是讓她學到許多經營上的實戰經驗。熟悉了市場脈絡與機制之後，不同於其他公司，出色創意要面對的還有藝術家們「獨特」的個性。在選擇合作對象方面，陸承蔚不諱言地表示：「作品不成熟我們可以等，但是人格、好不好相處對我們來說就比較重要。」以出色創意為例，與藝術家的合作關係就像交朋友一樣，真誠地交往對待之後，才能讓充分地了解每個創作者，進而使其創作適得其所、一展長才。

創立前兩年，陸承蔚坦言工作團隊以賺錢為主要目標，沒有資金就無法順利運作。幸運的是出色創意一直表現出色。至今，營運狀況良好，才能讓他們有足夠的籌碼延續對藝術創作的熱情。近期，出色創意也開始跨界出版，與其他組織合作推出屬於自己的刊物，分別命名為「恋世代」與「自由活誌」。在全台灣的書店以及網路書局進行販售，每期發行量分別約一萬本左右。不過，初次嘗試出版業的陸承蔚直率地表示：「賺錢沒有，不要讓我虧太多錢就好了。」

累積了大量的作品，出色創意也藉由網路與實體銷售通路，為創作者爭取最大利益。位於台北市大安路一段的Pixie展演空間，結合了3S：showroom(展示空間)、studio(工作室)、 shop(概念商品的專賣店)。多元化的經營與展示，充分地展現出這個工作團隊的特質。

老文物新商機，就連回憶也能賣

出色創意眾多的成功案件之一，就是短時間內集結出色創意的藝術工作者打造故宮的文物公仔，成功地讓中華固有文化搖身一變成為摩登潮流下的新寵。回想起這個案子，陸承蔚談到，從獲知案件內容到提交作品模型只有短短兩天的時間。而她的工作團隊僅僅花一天的時間，就在故宮內挑選了各樣知名的館藏，配合著其中的歷史典故與故事，設計這些古董們成為可愛的公仔造型。例如，知名的翠玉白菜化身為可愛的小狗公仔，許多歷史人人物也成為具設計感的可愛的玩偶。此一創作大獲好評，不僅僅讓台灣的文化創意產業看見更多的可能性，也彰顯了這個工作團隊精準的眼光與執行力。

另一次大膽玩創意的嘗試則是由歌手陳綺貞與圖文作家可樂王合作的「快樂的夏天─食玩包」。然而，所謂的食玩包究竟葫蘆裡賣得是什麼藥？陸承蔚得意地回答：「賣一個回憶。」原來，食玩包的創作靈感來自於陸承蔚在倫敦發現的創意商品：I want Nothing(我什麼都不要)。「它就是一個很漂亮的包裝盒子上面寫著nothing(沒東西)…裡面還真的什麼都沒有，就這樣賣一個點子給你。」加上她小時候對於時空膠囊的記憶，陸承蔚突發奇想推出食玩包來販售回憶，希望藉由此一商品，喚起消費者的回憶。出色創意成立以來，就是如此不停地對文化創意產業丟擲震撼彈，同時，也刺激市場上更多的創意發展與回響。

扭轉大環境的挑戰與困難

以「原創授權管理」公司為號召，出色創意不遺餘力地提倡著作權的觀念。然而，在相關法令、教育與專業人才皆匱乏的狀態下，負責人表示欲建立良善的著作權概念與機制在亞洲地區會是出色創意的一大挑戰。

陸承蔚也指出現階段台灣的業者的通病，她認為台灣人習慣投機式的跟隨潮流而非創造潮流，所以熱門的事物總是曇花一現，無法長久經營。加上民眾普遍欠缺著作權的觀念，法務上的專業資源更是相當貧乏。因此，自認現階段法務專業度仍不夠成熟的出色創意，目前以聘請法務顧問的進行合作。而未來陸承蔚也盼望能成立專屬的法務部門，將「授權管理」方面的業務更專業成熟地運作。

放眼國際，根留台灣

提升台灣的美學教育與文化意識是出色創意的初衷。陸承蔚強調，高理想性與了解創意，是出色創意最大的特色。對於生活的好奇與熱情，則是這些藝術工作者源源不絕的靈感。陸承蔚本身也是藝術科系出身，想要改善台灣文化創意產業的體質，也是她成立出色創意的目標之一。

基於對台灣本土文化的了解與熱愛，出色創意也曾與知名國際公關公司合作，為該公司進行台灣地區的文化觀察。負責人認為十分歡迎有志者一起投身授權管理的事業，出色創意不怕競爭對手多，因為越多「出色創意」，越能快速刺激現有產業體制改善，讓整個文化創意產業趨於成熟。

出色創意的下一步，將會致力於推廣本土的藝術創作。負責人說到，大多數喜愛設計的消費者都偏愛國外設計大師的作品，然而卻忽略了台灣也有很多優秀的藝術工作者。當然，出色創意也曾經邀請許多成功的藝術家到台灣展覽。不同的是，出色創意見賢思齊在加入本土的創意，再度創造了商機。例如，他們不但代理了日本知名的親子豆腐人公仔來台銷售，甚至帶著設計師前往品嘗台灣小吃臭豆腐，因此，設計出了台灣限定版的臭豆腐人，融合了台灣獨有的文化創意與日本的設計師，成功地轉銷回原創地日本。

陸承蔚也將雲門舞集的成功引以為例，她認為一個感動人的作品，其中蘊含的文化意識是非常重要的，而文化意識往往能賦予作品更多的生命力。因而，他們也期待著更多彰顯台灣文化的藝術創意發生。進而，未來出色創意希望用本土文化，吸引更多國外資金到台灣。

「玩」是我最喜歡的事
對一家公司來說，經營者的性格幾乎決定了這家公司的面貌。在此次訪談尾聲，開朗親和的陸承蔚笑著說：「玩是我最喜歡的事，我從幼稚園開始就很愛玩。」承襲著經營者這樣的天性，可以感受到出色創意以不設限的態度出發，愉快地探索著生活中的無限可能。