2013.5.20 [河岸留言－樂學講堂 音樂企劃 宣傳行銷] （上）

主流 VS. 非主流

常有人爭論不下：「什麼音樂算是主流，什麼算是非主流？」 過去，我們可以用最簡單的標準來區分：由國際大廠牌依據現在流行音樂市場的風向，進而製作、包裝、發行的音樂，可歸類於主流音樂；缺乏大金主、媒體資源的獨立廠牌發行的苦哈哈音樂作品，可歸類為非主流音樂。

近年來，許多獨立音樂人自立門戶創立公司，或是由大廠牌負責非主流唱片的宣傳行銷通路，甚至是許多老字號的獨立樂團簽給了國際知名唱片公司…等等案例，都讓主流與非主流音樂的界線漸漸變得糢糊。 這樣的區隔也越來越不具意義，在往下討論之前，讓我們來假設非主流音樂與主流音樂的愛恨糾葛大略是什麼狀態？

1. 非主流派系覺得主流唱片公司譁眾取寵、千篇一律、音樂膚淺無聊、唯利是圖、沒有態度、出賣自己的靈魂…但是心底難免偷偷羨慕主流音樂人收入豐碩，擁有龐大死忠支持者？
2. 主流唱片公司覺得非主流派系自以為是、活在自己的象牙塔裡、性情古怪、不懂得適應市場需求、過於理想主義、老愛無病呻吟…但潛意識又被非主流音樂的生命力與原創性所深深吸引？

這樣的心態是否就如同60年代英國摩德族(MOD)與美國的搖滾客(Rocker)的異同與對立情結，爾後，卻又彼此吸引、相互影響？

    60年代從英國崛起的摩德族與美國的搖滾客放蕩一開始互看不爽，甚至在街頭打群架互毆；到了70年代，雙方開始互相影響，反而激盪出新的文化。基於這類文化演進的參考值，其實近年來不難發現，台灣主流音樂工業與非主流廠牌也出像了雷同的景況。兩者之間漸漸越走越近，並且建立合作關係，互相汲取對方的經驗與創作，不再像以往壁壘分明、老死不相往來，激盪出新的樂風，影響日後的流行音樂市場。

不管你的血統、性格、創作、生活圈偏向哪個派系，身為音樂人最現實的部分誰也躲不過：錢。一個音樂人/藝術家沒有穩定的收入，也沒有老本可以揮霍的話，任誰都不知道怎麽繼續堅持理想、一邊繼續生活。 這道理不管你的創作想走主流或非主流風格，都是必然面對的問題。

無論是主流與非主流派別都必須要面對市場、樂迷的反應(需求)，兩大門派最直接的差異就在於：主流音樂評估市場需求，預測最有市場的方向後，進而製作最有「可能」被喜歡的音樂商品，創作者的理想與態度放在較後面的考慮選項； 而非主流音樂人大多僅接受自我的主觀意識操控，依照自己的喜好、理想、生活態度、個人原則與爽度後，創造出帶有濃厚個人色彩的音樂商品。 請注意，這兩段描述使用的字眼都是「音樂商品」，畢竟，當你決定將創作以任何形式出版謀利，美妙的音樂旋律便被商品化了。

簡而言之，主流與非主流的類別可以用「理想」與「利益」的重視的比重差異來劃分。 但是，事情真的有這麼簡單嗎？

誰能夠為獨立音樂下定義？

身為一個台灣人，實在對「獨立」二字又愛又恨，更是蘊含極度複雜的情感…

會不會正因為如此，所以放眼望去台灣大小唱片行裡的專輯，只要冠上「獨立」之名的專輯側標、廣宣文案…感覺上總多了一份悲壯的革命情愫呀！獨立音樂人聽起來也給人放蕩不羈，難以馴服的反叛意象。

約莫十年前的台灣，正值獨立音樂與樂團形式的音樂開始大鳴大放之際，除了流行情歌之外，各種類型音樂毫不受限地活躍於主流媒體之外，連帶影響了許多消費者、樂迷們，當然也成就了一群死忠擁戴獨立音樂的社群。這個現象尤以高中、大學等學生族群最為顯著。

猶記當時，時常聽見身邊同學朋友說：「我比較喜歡聽地下樂團／獨立音樂。」無論是當年我們口中的「地下樂團」或是「獨立音樂」，成日窩在社團與同好們分享交流國內外非主流唱片的大學生們，被酷炫叛逆的獨立音樂精神深深吸引，彷彿自己的臉上也多了幾分革命情懷。

常有人會問地下／獨立音樂究竟是指什麽類型的音樂？地下音樂一詞，直譯於英文underground music一辭，由於美國尚未出名的樂團的練團室或表演場地多位於地下室，而得此稱號。 然而，翻譯成中文「地下」多少有不見天日、低人一等的聯想意涵，對一般樂迷來說，也讓他們對地下音樂一辭多添加了些神秘、壞壞的想像。 隨著音樂風潮轉變，「地下音樂」四個字反而狹隘了獨立音樂精神。 許多音樂人主動發起將其正名為「獨立音樂」更能符合這些音樂人的創作精神。

「獨立」一詞是用以形容創作者的作品本身之態度與精神，面對市場的態度。無關乎作品的好壞或個人喜好。 獨立態度是保留個人自由思維發展的精神，成就「獨立精神」同時也需要獲得旁人的尊重與不被侵犯，才稱得上是「獨立」。 「獨立」不會是一種行銷手法，更不會是一種口號。

若是「獨立音樂」一辭被轉變成賺錢的招牌，摻雜過多商業意識型態插手攪和的話，便會立即失去成為「獨立」的本質與意義。

所謂的「另類」、「非主流」是相對於主流文化的。 而一首歌曲另類與否、主流＝？，以上這些答案會隨著時空與地區有所改變。

以英國樂團電台司令(Radiohead)早期發行的作品為例，在歐美地區從來不會被歸類在非主流的類別之下。 在歐美地區的大小唱片行、大型超市、書店都可以買到由EMI唱片公司發行電台司令的專輯。 打開電視機，音樂頻道也強力播送著他們的最新音樂錄影帶。 在台灣，一樣可以在唱片行買到F.I.R或是飛輪海的專輯，打開電視任何頻道都可能看到他們的音樂錄影帶，可是在華人音樂界，沒有人會認為F.I.R或是飛輪海是獨立或是非主流音樂。

那麼，為什麽由國際唱片公司EMI發行的電台司令的專輯飄洋過海來到台灣唱片行，就成了英國知名的獨立樂團呢？這就是地方文化造成的差異，台灣音樂市場習慣以當地市場大小與知名度劃分主流與否，轉換成全球視野當然又有了不同的結果。

在英國被視為Brit-pop英式搖滾的電台司令，雖然電台司令依舊不如男孩特區或辣妹合唱團那般走在時代尖端的主流，然而，對於歐美人士來說，似乎無法將電台司令與非主流音樂一辭作直接的聯想。

對於台灣消費者而言，電台司令Radiohead還是被歸類為非主流的音樂。造就這樣的差異，單純地就是文化風情與樂迷消費習慣不同罷了。

 獨立發行：

「賣唱片賺不了錢」，可是實體唱片發行卻也未曾銷聲匿跡，甚至在近幾年，開始盛行了「黑膠唱片復興風潮」。 發燒友們開始鼓吹「類比聲音」大復活，比起數位音質，類比存取的格式聽起來更加溫暖厚實，對於發燒友來說才是王道。 況且，很多消費者與樂迷表示，還是喜歡購買實體唱片，與握張唱片在手上的真實感受。

即便你終究還是不得不將每張專輯仔細編排、分類，然後數位化匯入你的iPod、iPhone裡，方便隨時聆聽喜歡的歌曲。 但家中收藏著成百上千張的雷射唱碟、錄音帶、黑膠依舊大有人在。 其次，實體唱片不僅是販售樂曲，專輯的美術設計也是虛擬音樂商品無法取代的部分，這也是許多樂迷爭相收集的原因。

相對於消費者而言，沒有甚麼錢也沒有管道，卻夢想著發行自己的首張實體唱片的音樂人依舊比比皆是，發行一張實體專輯，是音樂創作者最真實的目標與夢想。 實際一點來說，能夠發行實體專輯的音樂人，也像是在履歷上留下了重要的經歷淬鍊。

於是乎，獨立／未成名的音樂人倘若沒有業主提供雄厚資金作後盾，也不願簽給主流唱片公司押下五到七年的賣身契。多數人想要自己錄音製作一張專輯，但是對錄音工程可能也只是略知一二還在一步一腳印地學習著…支撐著他們的音樂理想或許只有哪汩汩的青春熱血，不斷地沸騰燃燒加熱夢想。 於是，為了堅持美好的理想又要想辦法生存下來的進退維谷的景況之下，許多獨立音樂人會試著尋求與自己氣味相投的「獨立廠牌」合作，相較於主流商業機制，獨立唱片廠牌會以較彈性的方式，替有才能的音樂人錄製專輯並代為發行鋪貨。

另一種方式，就是靠親友集氣，依靠本身的力量獨立製作專輯或單曲，進而肩負起發行、鋪貨、銷售等事務。不過，由於台灣獨立廠牌越來越多，後者描述的狀況現在已經較不常見了，完完全全獨立的做法，較多發生在剛起步的學生樂團身上，以玩票、實驗性質居多。而積累一定表演經驗與年資的獨立樂團，通常會選擇一家獨立廠牌，洽談合作的方式，利用有限的資源，發揮最大的效益，近年來，許多國際唱片公司，也在市場的轉變之下，願意代理獨立樂團的「發行」與「通路」，並以抽成的方式從中獲利。然而，獨立樂團是否需要國際唱片公司品牌的加持，這是樂團本身需要自行評估的重要問題。


延伸閱讀：2013.5.20 [河岸留言－樂學講堂  音樂企劃 宣傳行銷] （下）

好氏設計團隊

創意ABC原文

◎好氏設計團隊

台灣人常常祈求好事發生，有一群人身體力行讓「好氏」發生。好氏設計團隊成立一年以來，經手的作品與設計早已滲透在消費者的日常生活中。取名好氏，透過商業與非商業的手法，讓既有品牌或空間有新的生命力。創意總監方序中表示，什麼事情都從「好」的概念出發，自然就有好事發生。   「好」概念出發，顛覆傳統台灣文化  台灣的設計產業如雨後春筍般蓬勃，好氏團隊建立在最簡單也最困難的「好」字上。2007年夏天，好氏設計團隊剛起步便對「好」的定義與廣告呈現做了反省。他們與咖啡店合作，推出一系列的展覽活動命名為「好事發生」。藉由互動式的靜態展覽模式，好氏希望：「人們於享受感官、美好事物的同時，能窺見廣告背後被刻意抹煞的「不美好」，衡量好事是否真的正在發生？並反思資源的有限與可貴，使人與人、人與環境之間能真正平衡、和諧。」因此，他們也從台灣傳統文化習俗出發，為此活動設計了創意十足的周邊文宣。例如：春聯與平安符化身為此項展覽的宣傳小卡，充分地嶄新了台灣人日常生活中隨處可見的老東西，同時也讓好的意念得以呈現。 「台灣人愛拜拜，求符過香火，常是為了身體健康、財源廣進…因此我們製作「好事發生」護身符。每逢年節，必須張貼春聯祈求來年風調雨順、萬事如意…所以我們創作「好事發生」春聯。當生命有了疑惑，可能你會去看手相，希望諮詢能有所幫助…為此我們將「好事發生」展覽介紹放在你的雙手之中。」 在這次的展覽當中，著實也點出了好氏設計事務所成立的理念。他們直言點出多數商業廣告粉飾太平，一昧創造假的「好」意。消費者眼睛裡看到的好，其實都包覆著許多惡，甚至是不道德的行為。種種因素集結，急欲創新的好氏團隊因而完善並成立。   品牌經營，從好出發，簡單又講究  如同其他同類型的創意產業，好氏團隊個個三頭六臂，總員工僅有五人，每個人都是屬於多功能使用型。陳崇文與方序中則是工作團隊中的兩大創意首腦，然而，不同於其他廣告設計公司，好氏團隊的發展重心為品牌經營，進而發展專屬於好氏的產品。業務方面，囊括了廣告視覺設計、商業空間規劃與產品包裝設計等等。接觸的客戶來源，則是橫跨各行各業。例如：娛樂出版事業、百貨業、珠寶業、食品業等等。 相較與其他白手起家的創意藝術產業，「好氏」這群人恰如其名多了一份幸運。回想起創辦過程，已有十多年廣告經驗創意總監的方序中與任職知名百貨業空間視覺整體顧問的陳崇文，兩人當時決定離開原有職位，成立屬於自己的團隊之際，幸運地遇上賞識兩人的企業主願意出資相助，這件「好氏」方得以順利發生。此後一年，如同其名「好氏」真的好事不斷。 在經營方面，好氏團隊為許多商業品牌設計商品、創意發想、甚至是空間規劃設計等等。作品數量之多，早已悄悄地滲入了消費者的生活中。從音樂錄影帶與唱片設計，到企業形象設計與珠寶陳列，好氏團隊驕傲地表示，他們至今仍不需要成立業務部門，所有的客戶都是口耳相傳主動找上好氏事務所。 即使客源充足佳評如潮，好氏設計團隊總是提醒著自己在賺錢與理想之間找到最佳平衡點。陳崇文說：「我們用三分之一的時間開發商品、三分之一專心在辦展演活動、剩下三分之一就接商業案子糊口。」對他們而言，這三件事情一樣重要。好氏團隊坦言，接商業案的收入是主要的收入來源。沒有資金也無法實踐夢想，不過，相當有原則的他們一再表示理想才是促使團隊工作的最大動力。 與其接一件無法認同的商業設計案，好氏寧可婉拒這樣的合作關係，尋求更有意義與深度的機會。 方序中說：「我前兩天才跟他們(同事)講，要把理想放上面，生活放前面。」陳崇文則補充道：「應該說我們是有理智的熱血。」他們也不諱言，商業行為是一種傳達美的手段，低俗卻親近，他們將商業行為當作與群眾接觸的橋樑。而團隊中每一個人對藝術的熱血衝勁則是好氏運轉的原動力。一年以來，他們確實累積了許多創作能量，不僅僅為自己的品牌鋪陳，也將好的概念成功地滲透到消費者的生活當中。   用設計說故事，創作多了「溫度」  用心感受生活細節的好氏團隊，認為設計藝術不只是玩美學，更要讓作品蘊含著獨特的意義與故事。因此，好氏每件作品最大的不同處在於著眼於背後的故事。以設計旺福樂團的唱片整體為例，除了大膽運用紙娃娃的拼貼感突顯旺福樂團歡樂隨性的特質外，紙娃娃人偶背後的簡陋模樣也一併呈現在消費者眼前。方序中表示，這項設計主要點出了樂團背後不為人知的艱辛，台上的光鮮亮麗又搞笑，而其背後可能隱藏著很多心酸奮鬥過程。用設計說故事，是好氏團隊的另項拿手絕活。 賦予創作品溫度，是好氏團隊要傳達給大眾的另一重點。從一張簡單的名片及可窺知一二，他們將遞名片這個舉動中的微妙心情融入設計中，遞名片的文化轉化成四枚指紋，恰好落在接受與遞交名片的四個角落，無論是接受者或是第名片那方，都能實在地感受到此一小動作中的心情轉變。正因如此，好氏團隊得意地表示，他們的作品多了「溫度」，讓設計文化不再是高不可攀的冰冷美學，而是融合了「哲學的高度」讓創意藝術更貼近一般人的生活。   重新定義傳統元素，放眼海外市場  台灣的本土文化也是好氏團隊的重要靈感來源。他們所設計的餐具組，外型乍看之下十分具有歐洲風味，然而仔細端倪盤上的花紋，竟是採用了「愛」「福」「好」三中文字體，由餐盤交疊而成，三個字拆開又各自表述著不同的「好」意頭，此項創意產品已漸漸受到外國市場的注目。實際上，創意總監透露，這樣的靈感來自於台灣本土的藥品廣告文案，原來跟設計美學八竿子打不著的概念，經由好氏設計團隊的轉化，都變成了令人會心一笑的絕佳創意商品。 除此之外，好氏設計事務所設計的福字花瓶，也頗受國外市場好評。他們將傳統的中文書法美感，延伸拉長為3D的線條，使其成為日常生活器具。此系列商品，正好搭上歐美市場吹起的東方神秘風，也在國際間打響了名號。陳崇文認為，身為一位台灣的廣告創意人，設計的靈感在一般人的生活中俯拾即是，與其捨近求遠地效法外國的作品，不如從日常生活中找起，其實不難發現台灣本土文化當中就蘊含著許多良善且吸引人的元素。好氏團隊這樣形容自己：「生活用品的功能是固定的，我們除了把功能複合、美感提升，更重要的是賦予意義，行為中也有了溝通。」 2008年四月，好氏設計團隊預計帶著自行設計的作品前往泰國參展。一方面，好氏設計團隊真切地體認到台灣藝術設計市場未臻成熟，轉向選擇海外市場先行發聲。因此，好氏除了將在台灣設立實體銷售通路外，同時期望爭取更多海外的肯定與訂單。另一方面，將台灣的藝術文化導向國際，也是他們的目標之一。藉由國際化的比賽與報導，好氏設計團隊表示要讓更多人認識台灣本土文化的聲音與美學。   傳達生活的態度與方式  「好」的概念說易行難。從簡單的細節發想，好氏欲推廣的是更深層的生活態度。方序中感性地表示，經營好氏團隊最重要的不外乎於傳達一種生活態度。聽起來或許老套，但他們相信著只要存「好」念在心中，人們就有能力讓生活變得更好。基於這樣積極正面的態度，好氏設計事務所將這樣的理念落實在工作上。藉由一件件設計作品呈現在大眾面前。   創意無限，盼團結本土設計產業   成功地打造許多商業廠牌之後，好氏設計事務所也成功地打響自身的品牌知名度，成立一年來陸續吸引了許多年輕的企業主，表明想入股或投資這個創意團隊。然而，創意總監方序中認為，好氏秉持著量力而為的心態，期望整個團隊的眼光放遠，並挪出多一點時間舉辦更多有意義的展覽活動，而非光想著如何賺錢。 此外，好氏也期望有更多機會協助傳統產業轉型，讓台灣傳統產業更具競爭力地面對時代的洪流，進而保存著舊而美好的事物。在未來，方序中透露，除了設計更多屬於好氏的商品之後，更是希望結合台灣設計圈、政府或是有力團體的力量，讓本土設計向世界發聲。讓台灣文化創意產業更有組織地聚合行銷。

有河Book-2010年採訪

創意Abc原文

◎有河Book

有河景有好書，二樓書店有何不可 漫步淡水河畔，大多數人會想到的是新鮮的水產熱炒、淡水魚丸、阿婆鐵蛋等在地美食。然而，就在這些喧擾熱鬧的商家中，帶有濃厚人文氣息的獨立書店─有河Book藏身於商家二樓的小小天地中。如果不多加注意這間小店舖，有河Book的招牌很容易就被淹沒在水產熱炒的大燈籠下。沿著狹窄的樓梯往上探索，充滿詩與文學的氣息同時蔓延開來。 有河book的負責人詹正德，曾經是資深廣告創意人。然而，近年來，他感受到台灣廣告創意人的創意空間不斷地被壓縮，加上全球化的影響，廣告創意人無法發揮所長。在多方考量下，詹正德夫婦決心一起離開職場，做自己真正喜歡的事情。他與太太兩人熱愛文學與電影，負責人表示，當時也顧不得成不成功，當然沒多想一家小店可以持續經營多久的時間，夫妻倆便決定開設一家屬於自己的獨立書店，有河Book就是在如此勇往直前的決定下宣告誕生。 兼顧美景與交通便利 遠離台北市中心的有河Book選擇座落在台北縣郊的淡水河畔，對於一家小型的獨立書店來說，這樣的地理位置選擇地相當與眾不同，詹正德聊起了當時選擇在淡水落腳的緣由：在開獨立書店的念頭萌生之際，詹正德認為”風景”會是這間書店的最大特色與資產。再者，他與太太就居住在淡水對岸的八里，因緣際會與交通考量下，就選定了淡水老街二樓的小店舖。走進有河Book，寬敞的陽台不但正對著淡水河畔，兼顧離自家住宅近、加上緊鄰淡水捷運站等交通優勢。有河Book更有著簡約明亮的裝潢，寬敞的陽台空間伴隨著淡水河畔的自然景色。因此，消費者一進入有河book就有著自然愜意的舒適感。 然而，即便有河book離淡水捷運站不過五分鐘的腳程，遠離台北市區的地理位置還是讓有河Book的消費群受到限制。詹正德直言表示，即使熟客都想定期來走走，對客人而言，來一趟”淡水”有河Book是需要提早規劃的行程，畢竟淡水路程迢迢，不是想來就可以馬上抵達的隨性地點。不過，為求舒適及賞心悅目的環境，對於有河Book現在佔據的位置，夫妻倆也感到相當心滿意足。 在經營成本上，有河Book店內約20坪大的空間，由於位在二樓，相較之下，租金不算昂貴，約為一樓店面的五分之一。再者，這樣的小本經營為了節省開銷，除了老闆夫婦二人之外，無聘請其他職員。詹正德透露，大部分的資金必須用於採購書籍，貨架上的每本書皆為成本所在，在人事成本上當然能省則省。 書香藏身淡水老街，客人誤以為文具店 有河Book身處吃喝玩樂應有盡有的淡水老街上，詹正德說到，時常有許多路過的遊客走上二樓便問他：有沒有賣文具用品。讓他哭笑不得！更多時候，是拿著霜淇淋或酸梅湯的遊客上來借廁所，雖然有點尷尬。老闆笑說：「也不可能不借啦，有時候是小朋友很急的樣子…」即便如此，還是有許多消費者或是網友按圖索驥慕名而來。一年下來，有河Book在大台北地區的藝文圈累積了不少人氣。除此之外，他也發現有越來越多當地的消費群光臨，不少淡水地區當地的居民漸漸地習慣到這家小書店來翻翻找找。  多元化經營，藝文活動豐富  在有河Book你可能找不到連鎖書店暢銷排行榜上的書，但你一定可以找到讓你愛不釋手的文學佳作。這裡的進書都由詹正德精心挑選、誠意推薦。「如果我自己都不喜歡這本書，怎麼推薦給進來的客人。」不信任也從不注意連鎖書店的排行榜，喜好文學的夫婦倆自有推薦不完的好書，這樣的分享方式只要踏進有河Book便可感受到。 此外，來到有河Book不但可以找到台灣、中國、香港等地的華文出版品外，這裡也有簡單的飲料與點心供應。老闆不諱言，販賣飲料除了留住客人的腳步外，飲料的利潤較高，也可稍稍彌補出版物的進價。然而，不改隨性風格，菜單上都是夫妻倆愛喝或喝慣的飲品，點心則是網友手工製作寄賣。 同時，有河Book也提供二手書籍交換與販售，讓舊書籍可以流通分享。然而，負責人詹正德表示，由於他本身對收書的要求較高，另一方面，身為一家獨立書店，收二手書的來源實在有限，因此有河Book還是以新書販賣為主，二手書區僅只佔據了店內兩排書架。 除了書店與咖啡點心的經營之外，熱愛電影的夫妻倆，經常在店內舉辦小型的電影欣賞座談會，這也成為了有河book的定期活動。除此之外，許多出版商、作家、詩人與藝術家也聞風而至，並且主動提出與有河book合辦活動等邀請。詹正德表示，「會舉辦這些活動一開始都是朋友介紹的，或是碰巧認識了一些作家…大家覺得這邊感覺不錯。甚至也有唱片公司來借場地拍照。」這些無心插柳的活動，漸漸地讓更多人認識了有河Book，詹正德也發現舉辦活動，可以讓喜歡有河Book的朋友，有理由來淡水走走。因此，創立一年以來，這些活動就自然而然的成為了有河Book的一部份。除此之外，許多創作歌手也被吸引至此，舉辦小型的演唱活動，包括自然捲與淡水在地歌手王昭華等人。有河Book小小的場地常因此擠滿了聽眾，好不熱鬧。 生活最低的需求不過是閱讀跟寫作 如果要更深入了解這家個性書店，就必須多了解這對率性的夫妻檔。詹正德夫妻倆皆在職場上打滾逾十年。然而，詹正德直率地說：「我對生活最低的需求不過是閱讀跟寫作，我們也不需要吃好的穿好的…」對於精神食糧的要求遠超過物質生活，在這樣的考量下，有河Book呈現無壓力的經營狀態，老闆很隨性地說：「畢竟是我想做的事情，沒有想很多，可以開多久就多久，做到撐不下去為止…開這個店不是要賺大錢，只要賺一點可以維持下去就好了。」詹正德對物質生活無欲無求，不計成敗地將多年積蓄投資於自我的夢想上，他笑著表示，這樣夫妻倆並稱不上要求生活品質，只是不想隨便生活。 網路Blog、口耳相傳打響名氣 老闆詹正德喜歡寫作、或記下電影感想，老闆娘則是專長於詩的創作。兩人在開店前便有寫部落格的習慣，有河Book開幕之後，部落格更是成為與消費者互動的最佳管道，藉此越來越多民眾得知文藝氣息濃厚的這家小店。 除了網路宣傳外，朋友間的協助與口耳相傳，也讓詹正德被感溫馨與幸運。他聊道：「剛開始都沒有門路，(開書店)完全沒做過的事，也不認識書商什麼的，就是什麼都不管地開了這家店，很多都是朋友幫忙介紹有開過書店的人、作家…」有河Book開幕之後，詹正德因此也認識了更多一樣喜好文學的朋友，就在週邊親友的幫忙下，有河Book不知不覺以度過了第一個年頭。 知名度累積後，不少電台媒體也主動介紹這家獨特的，老闆表示尤其在電台主持人張大春的介紹之後，明顯吸引許多聽眾慕名而來。報章雜誌同樣地對這個小空間感到興趣與好奇。從不主動做些什麼的詹正德，覺得有河Book實在很幸運的獲得許多人的協助。 有河Book雖然漸漸穩定，然而，詹正德也悠悠地聊起開幕初期的困境：「前三個月剛開幕，大家都很熱絡也對有河Book很好奇，可是三個月熱潮過去就沒了…」為了讓有河Book更加多元豐富，吸引更多人認識他們，詹正德便開始舉辦各類小型活動，例如電影欣賞會等等。一方面可分享他自己喜愛的影片；另一方面，更讓讀者有”藉口”到淡水來走走。詹正德自己很享受這類的小型活動，他說到，每次舉辦的活動都是很隨性、平易近人的，陌生人們來到這裡可以很真誠地交換一些心得與想法。 然而，現階段有河Book仍屬於”勉強維持”的狀態，即便活動或場地租借已經排到下個月底，不過，每個月業績收入依舊擺蕩不穩，詹正德不諱言，有時候遇到天氣不好的非假日，好幾天一個客人也沒進來過，當月業績當然赤字。他卻不擔心地表示：「這家獨立書店是我真的想做的事情，賺的錢只要夠維持下去就好了。」 未來的願望很簡單：維持營運、出版詩集 在訪談過程中，可以感受到詹正德對生活的一派輕鬆，但同時也強烈感受到他對文學藝術的堅持與喜好，在他身上感受不到商人吸金的慾望，反倒是怡然的文人氣質。有河Book的成立是詹正德理想的生活方式，也讓他跟更多朋友一起分享文學、進而認識更多同好。因此，關於有河Book的未來，詹正德簡單地表示，沒有想過要擴大或其他，只要賺剛好的錢讓有河book維持下去就好。如果真要做些什麼，他希望未來在多賺一點點的錢，能夠跨身出版業，幫太太出版詩集。「我太太一直都有在寫詩，出版也是一直很想做的事情，可是很現實，沒有錢…之後再說吧。」詹正德相信，只要認真努力作一些事情，自然而然就會有人來幫助你。有河Book正秉持著這樣的信念，努力的度過每一天。